Mode d'emploi
Artists : Kader Attia, Alice Aycock, Ismaïl Bahri, Robert Barry, Taysir Batniji, Cathy Berberian, Samuel Bernier, Andreas Bhend, Michel Blazy, George Brecht, Marc Buchy, Daniel Buren, John Cage, Cornelius Cardew, Claire Fontaine, Claude Closky, Grégoire d’Ablon, Latifa Echakhch, Morton Feldman, Esther Ferrer, Alicia Framis, Yona Friedman, Dora García, Felix Gonzalez-Torres, Hans Haacke, Mona Hatoum, James Hennessey, Dick Higgins, Carsten Höller, Fabrice Hyber, IKHÉA©SERVICES, Florence Jung, Kapwani Kiwanga, Alison Knowles, Takehisa Kosugi, Jean-Noël Lafargue, Tarek Lakhrissi, Larva Labs, Joshua Leon,, La Monte Young, Louise Lawler, Sol LeWitt, Annea Lockwood, Christian Marclay, Marianne Mispelaëre, Vera Molnár, Claire Morel, Bruce Nauman, Roman Ondák, Pauline Oliveros, Yoko Ono, Nam June Paik, Victor Papanek, Pratchaya Phinthong, Benoît Piéron, Terry Riley, Claude Rutault, Matthieu Saladin, James Saunders, Scratch Orchestra, Mieko Shiomi, Wadada Leo Smith, James Tenney, Rirkrit Tiravanija, Endre Tót, Capucine Vandebrouck, Lawrence Weiner, Ian Wilson, Erwin Wurm
Curators : Philippe Bettinelli and Anna Millers
MAMCS - Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg
Du 27 septembre 2024 au 1er juin 2025
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Exhibition's booklet
Clin d’œil au chef d’œuvre de Georges Perec, La Vie, mode d’emploi, dont le récit principal adopte le mode de la description comme point de départ de la narration, ce projet d’exposition s’intéresse aux œuvres dites « à protocoles » qui parcourent la création contemporaine depuis les années 1960 à nos jours. Remettant en cause les notions d’auteur, d’originalité ou encore de pérennité, les œuvres à protocoles incarnent une pensée radicalement nouvelle de l’œuvre d’art que cette exposition invite à découvrir et expérimenter.
Une œuvre à protocole se manifeste à partir d’un énoncé formulé par l’artiste, sorte de mode d’emploi qui décrit les conditions de son apparition. À partir d’instructions données (écrites, orales, dessinées), l'œuvre peut être matérialisée le temps de son exposition. Ce modèle de création, dont l’origine est attribuée à Marcel Duchamp et László Moholy-Nagy, se développe à partir des années 1960. Il marque l’affirmation d’une nouvelle conception de l’œuvre d’art qui d’autographe (de la main de) devient allographe, c’est-à-dire que l'œuvre est activée par une autre personne que l’artiste. Des œuvres de Alice Aycock, George Brecht, Martin Creed, Larva Labs, Louise Lawler, Sol Lewitt, Vera Molnár,laude Rutault, Lawrence Weiner et Erwin Wurm, entre autres, se déploient dans l’espace de l’exposition aux côtés de documents et d’archives retraçant une histoire de la création protocolaire dans le domaine des arts plastiques mais aussi de la musique ou du design.
Imaginée dans une démarche écoresponsable, mode d’emploi est une exposition sans transport d’œuvres et s’inscrit dans une scénographie recyclée. Conçue comme un projet collaboratif et vivant, elle sollicite la participation des publics et de nombreux partenaires et complices à l’instar du Musée national d’art moderne - Centre Pompidou, du 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine ou encore du Festival Musica.
Commissariat : Philippe Bettinelli, conservateur au service Nouveaux médias du Musée national d’art moderne - Centre Pompidou, Anna Millers, conservatrice en charge de l’art contemporain au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg